In loving memory
A memória é a base da existência humana, moldando a identidade, orientando decisões e ligando-nos ao passado. Recordar fortalece o sentido de identidade e continuidade, permitindo-nos aprender com as experiências e construir narrativas pessoais e coletivas. As memórias positivas trazem alegria e resiliência, enquanto as memórias coletivas unem comunidades por meio da história e das tradições compartilhadas. Por outro lado, o esquecimento é igualmente essencial, libertando a mente e permitindo o foco no presente. Ele também auxilia na cura emocional, ao deixar para trás experiências negativas ou traumáticas, promovendo o perdão e o crescimento, especialmente numa era em que a tecnologia preserva o passado indefinidamente.
Criar memórias afetuosas enriquece a vida e deixa um legado duradouro. Este projeto homenageia locais ao redor do mundo com placas, refletindo sobre a dualidade da lembrança: quem lembra, o que é lembrado e como esses atos moldam novas experiências para os outros. Ao ocupar o espaço público com essas placas, o projeto ecoa o conceito de détournement dos Situacionistas, reaproveitando ambientes cotidianos para provocar reflexão e desafiar percepções convencionais sobre memória e lugar. As placas convidam os transeuntes a interagir com os espaços ao seu redor, transformando locais comuns em pontos de reflexão e conexão.
Equilibrar memória e esquecimento permite-nos valorizar o passado enquanto moldamos ativamente um futuro mais pleno, melhorando o bem-estar pessoal e impactando positivamente aqueles ao nosso redor. Através desse jogo de lembrança e esquecimento, não apenas honramos as nossas memórias, mas também reimaginamos os espaços públicos como arenas dinâmicas de significado coletivo e interação.
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Reunir este trabalho não teria sido possível sozinho. Os meus sinceros agradecimentos a Natalia, Irene, Andrew, Fred, Vera, Tatiana, Avi, Jeff, Valentina, Maritza, Sandra, Joost, Ameya, Gitta, and Benno.
Galeria Garagem Avenida
26 de Março
18:00
Communities of Change
O TWB 2025 aborda as comunidades locais, no sentido plural, não limitando uma comunidade a um grupo estático, único ou isolado. As comunidades locais são, mas ao mesmo tempo são mais, do que a soma dos seus residentes. As comunidades desenvolvem-se com o tempo, incluindo estudantes, artistas locais, minorias, grupos sub-representados, migrantes e refugiados. Viver em comunidade significa repensar a todo o momento o local onde se vive e com quem se vive. Central para o TWB é a possibilidade de movimento e de mudança. Um foco específico do TWB está na frágil ecologia social e natural do ambiente em que vivemos. Embora seja uma cidade, Guimarães também inclui e está nas proximidades de zonas rurais, constituindo uma paisagem híbrida e fragmentada, num território disperso e rico. A inquietação, através da conexão com o lugar e através da arte de caminhar, é o que define o TWB.
Tópicos em debate:
Transição & Transformação
Tensões & Conflitos
Adaptação & Resistência
Criatividade & Inovação
Identidade & Memória
Galeria da Garagem Avenida
7.04
14:30
Babak Fakhamzadeh (NL/IR) https://babasprojects.com/inlovingmemory/#grid
Trabalhava com TIC para o Desenvolvimento (ICT4D) antes mesmo de o termo existir, nunca realmente se afastou dessa área e, desde então, criou soluções para ONGs e organizações de notícias em cinco continentes.
Ele introduziu os fotomaratones na África e ganhou o prêmio de novos meios da Highway Africa. Até o momento, é a única pessoa a ter vencido três vezes o Prêmio da Cúpula Mundial da ONU.
Tem um grande interesse em criar soluções móveis para a descoberta urbana que transfiram o poder de decisão para as mãos do indivíduo, alinhando-se aos pensamentos e ideais dos Situacionistas.
Em 2018, cofundou a plataforma online walk · listen · create, uma organização em rede para artistas caminhantes e caminhantes artistas.
Geert Vermeire (BE) https://supercluster.eu/geertvermeire/
Geert Vermeire é um poeta, artista, curador e produtor cultural especializado em artes de caminhar, arte sonora e mídias locativos. Com uma prática nómada que abrange Portugal, Espanha, Grécia e Brasil, o seu trabalho recente tem-se centrado na inteligência ecológica, na arte de caminhar participativa e na colaboração interdisciplinar.
Desde 2019, Vermeire tem co-dirigido os International Walking Arts Encounters bianuais em Prespa, Grécia, que já reuniu mais de 600 artistas e investigadores, com a sua 4ª edição prevista para 2025. Este evento promove o intercâmbio artístico através da caminhada, do som e dos mídias locativos na região ecologicamente significativa de Prespa. Com base nisto, co-fundou o Walking Arts and Relational Geographies Encounter na Catalunha em 2022, preparando-se agora para a sua terceira edição em 2026.
A isto junta-se a co-organização de The Walking Body, um workshop internacional e encontro de artistas sobre as artes de caminhar em Guimarães, Portugal, juntamente com Natacha Antão Moutinho e Miguel Bandeira Duarte (Lab2PT / Universidade do Minho), já na sua 6ª edição este ano. Esta colaboração também levou à realização da conferência internacional 2020 Fluid Bodies / Drifting Spaces em Guimarães, expandindo ainda mais o discurso sobre a caminhada como prática artística.
Em 2019, Vermeire co-fundou a walk listen create, uma plataforma global para artistas que caminham, que desde então cresceu para uma rede de mais de 6.000 utilizadores registados em todo o mundo. Nesse mesmo ano, lançou o Locative Media Supercluster, uma plataforma educativa que explora o mapeamento colaborativo e as caminhadas mediáticas em resposta a crises planetárias. Esta iniciativa levou a parcerias com o King’s College de Londres, a Universidade de Camberra e a COP27 no Egito, entre outros.
Desde 2024, é o co-coordenador artístico do projeto Walking Arts and Local Communities (WALC), financiado pela UE (2024-2027). Esta iniciativa, que abrange cinco países, está a criar um Centro Internacional de Artes Pedestres, ligando residências, workshops e exposições europeias, integrando simultaneamente os meios de comunicação locais e a aprendizagem em linha.
De 2025 a 2026, Vermeire é curador do projeto Yamuri (França/México), uma instalação de arte sonora imersiva inspirada nos rituais de caminhada do povo Rarámuri e de Antonin Artaud, que promove o intercâmbio artístico entre a França e o México.
Ao longo do seu trabalho recente, Vermeire manteve-se profundamente empenhado em práticas artísticas ecológicas, tecnológicas e baseadas na comunidade, expandindo o papel da caminhada e do som como ferramentas de aprendizagem, ativismo e inovação artística. As suas colaborações interdisciplinares continuam a moldar a paisagem em evolução dos midias locativos e das artes de caminhar em todo o mundo.
Entrevista com Geert Vermeire :
https://www.livingmaps.org/geert-vermeire
Jordi Lafon (ES) https://www.jordilafon.net/ https://derivamussol.net/
É um artista interdisciplinar, professor e mediador cultural. Atualmente trabalha na redação da tese de doutoramento Andar [para] explorar propostas em torno da arte, da educação e do território: Deriva Mussol 2021 – 2026. É cofundador do coletivo artístico Deriva Mussol e da editora Camí. Colabora regularmente com diferentes instituições académicas. Nas suas obras estabelece-se uma relação entre os objetos, as pessoas e o seu meio envolvente para conceber uma história de matéria, espaço e tempo, inscrita numa paisagem entendida como cenário de ações onde ocorrem relações de afeto e conflito, poéticas e políticas. Nos seus projetos, propõe ainda as caminhadas, as derivas, a participação e a colaboração como formas de explorar possibilidades de aprendizagem através da partilha de diferentes experiências “criativas” em contextos contemporâneos.
Miguel B Duarte (PT) https://miguelbduarte.wordpress.com/
Miguel Bandeira Duarte interessa-se por práticas artísticas, baseadas em metodologias de caminhada, a partir das praticas disciplinares do desenho. Co-organiza a conferência Drifting Bodies Fluent Spaces (2020) e os workshops internacionais The Walking Body (2018/20/22/23/24). Desenvolve também, o projeto de investigação multidisciplinar e internacional Geografias Culturais de Música, Som e Silêncio, e colaborou na última edição da Montanha Mágica-Arte e Paisagem (UBI).
É Professor na Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho e Membro integrado no Lab2PT – Laboratório de Paisagem, Património e Território.
Montsita Rierola (ES) https://derivamussol.net/
É artista visual e professora de didática artística na Faculdade de Educação da UVIC-UCC. É doutora em Belas Artes pela UB com a tese: Goula. Arte, jogos e memória. De uma aventura industrial a uma experiência artística. Faz parte do grupo artístico Deriva Mussol. Com a vontade de procurar maneiras de transcrever a experiência de andar como prática artística, Rierola faz desenhos em libretas enquanto caminha, traduzindo a experiência em traços como se fosse um sismógrafo. Em diferentes contextos, sempre em movimento, dentro da ideia de viagem, a autora participa fazendo traços em plena marcha sobre suportes cerâmicos que reproduzem a forma do seu ventre. As cores do Grand tour, é o resultado da recolha de diferentes terras para plasmar a riqueza da tonalidade do território caminado, processando as terras encontradas em diferentes lugares para extrair pigmentos que aglutina com goma arábica para produzir, uma caixa cheia de pastilhas de aquarela. Por último, modela bolas com a saliva e terras encontradas, definindo assim a cor do lugar que atravessa.
Natacha Antão (PT) https://natachaantao.wordpress.com/
Natacha Antão é artista visual, investigadora integrada no Lab2PT (Laboratório de Paisagem, Património e Território) e ensina desde 2006 na Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho (EAAD) na Licenciatura em Arte Visuais. É editora da PSIAX, uma revista ativa desde 2002, publicando estudos e reflexões sobre desenho e imagem. Os seus interesses mais recentes centram-se nas práticas artísticas e de investigação através do caminhar com o projeto walk.lab2pt, desenvolvendo desde 2018 encontro internacional The Walking Body (+info walk.lab2pt.net). Investiga, também, o impacto da prática do caminhar na inovação pedagógica e artística, no cruzamento com a paisagem, o desenho e a representação, com foco em NAV-Narrativas Visuais (+info lab2pt.net).
Rosa Soares (PT)
Rosa Soares é investigadora e facilitadora especializada em design participativo, metodologias baseadas no movimento e inovação social. Com cinco anos de experiência no setor social no Reino Unido, colaborou com comunidades vulneráveis, incluindo migrantes e jovens em situação de exclusão, utilizando abordagens criativas e inclusivas para promover engajamento e autonomia.
Como Especialista URBACT em Inovação Social e ex-Agente de Inclusão Digital do Conselho Municipal de Manchester, explorou a caminhada como ferramenta de pesquisa para mapear narrativas locais e aprofundar conexões comunitárias.
Ao retornar para casa para cursar um mestrado em Design de Serviços, procurou expandir sua prática de design enquanto explorava abordagens incorporadas à participação. Tornou-se professora de ioga e movimento terapêutico, integrando metodologias baseadas no movimento em sua pesquisa e trabalho de facilitação.
A pesquisa atual foca na interseção entre caminhada, neurodivergência e design participativo, examinando como experiências sensoriais e metodologias inclusivas de caminhada podem promover acessibilidade, conexão e pertencimento em espaços públicos e projetos participativos.
Stefaan van Biesen (BE) www.stefaanvanbiesen.com
Stefaan van Biesen é um artista multidisciplinar cuja prática está profundamente enraizada na caminhada como um ato artístico e filosófico. O seu trabalho alinha-se com o espírito nómada dos artistas renascentistas que viajaram pela Europa, usando as suas viagens como laboratórios de pensamento. Um exemplo histórico marcante é Albrecht Dürer, cujas viagens inspiraram intercâmbios artísticos, desenhos e discursos intelectuais. Da mesma forma, as explorações artísticas de van Biesen geram uma rica tapeçaria de ideias, esboços, artefactos e encontros, formando um diálogo contínuo com pessoas, lugares e culturas.
Uma parte significativa da sua prática artística é dedicada a colaborações com artistas, cientistas e especialistas de diversas disciplinas. O seu trabalho está profundamente envolvido com o meio envolvente, utilizando a caminhada como um instrumento social e artístico — um ato de observação, reflexão e criação que interage com ambientes urbanos e naturais.
O seu trabalho está presente em coleções particulares e museus da Europa, Brasil e China. O seu trabalho artístico foi apresentado na Bélgica, Holanda, França, Alemanha, Reino Unido, Polónia, Itália, Sérvia, Grécia, Chipre, Portugal, Brasil, EUA e China.
The New Wave of Walking Artists?
Junte-se a nós para uma envolvente discussão coletiva baseada em perguntas, organizada pela Action Synergy. Reunimos artistas da Europa e dos Estados Unidos, em diferentes fases de suas carreiras, cada um com uma relação única com as artes da caminhada. Apesar de virem de contextos e trajetórias diversas, todos eles adotaram a caminhada como um meio de se conectar com suas comunidades—seja qual for a forma como as definem.
Nesta conversa informal em formato de mesa redonda, exploraremos questões-chave:
Como as comunidades podem expandir-se além do humano?
Que elementos gostaríamos de ver mais nas artes do caminhar?
Como as artes do caminhar podem ser uma forma de cuidar?
Nossos convidados trazem perspectivas diversas: Robert Coleman explora soundwalks ecológicos e arte sonora, enquanto Jo Scott utiliza experiências sonoras para navegar por paisagens em mudança. Rafael De Balanzo foca em resiliência e transformação ecológica por meio de walkshops, e Azucena Momo mistura dança, som e performances de caminhada participativa. Charlie MacRae-Tod se envolve em peregrinações criativas, conectando narrativas com caminhadas de longa distância, enquanto Noam Assayag explora narrativas urbanas através de texto, grafite e caminhada como uma forma de coletar e trocar ideias.
Biografias dos Artistas Convidados:
Noam Assayag
Sou escritor e tradutor, nascido em Paris e baseado em Atenas. Inspirada por amigos e estranhos, minha prática de caminhar é curiosa sobre o que está nas paredes e no chão, coletando palavras e texturas para futuros pensamentos e colagens. Essa hermenêutica de rua usa o grafite como amostras e palavras-chave. Essa busca fomentará presentes e contra-presentes: ativando cidades juntas. @norkhat
Rafael De Balanzo
Sou um artista transdisciplinar e cientista-acadêmico cuja prática explora a complexidade do nosso planeta e as teorias da mudança por meio da abordagem do pensamento em resiliência. Através de workshops e walkshops, envolvo os participantes em experiências imersivas de aprendizado que promovem uma compreensão mais profunda e respostas criativas às transformações ecológicas e sociais.
Robert Coleman
Compositor e artista sonoro, o trabalho de Robert Coleman se inspira em diversas áreas, como estudos de paisagens sonoras, arte site-specific, gravação de campo e artes comunitárias e participativas. Atualmente, é doutorando no Sonic Arts Research Centre, na Queen’s University Belfast, onde é supervisionado por uma equipe interdisciplinar de Artes Sonoras e Ciências Biológicas. Durante esse período, ele tem desenvolvido sua prática de Ecological Soundwalks e, em 2023, fundou a The School of Wild Listening, uma plataforma para a discussão e disseminação da arte sonora ecológica.
Charlie MacRae-Tod
Charlie é performer, cineasta e artista do caminhar, interessado em explorar a relação entre performance, narração clássica, imaginação animada e caminhadas de longa distância. Sua prática de peregrinação criativa busca explorar diversos aspectos das abordagens espirituais e mitológicas de caminhar artisticamente—através, com e para dentro de um ambiente.
Azucena Momo
Azucena é uma artista multidisciplinar interessada em práticas corporais (dança, caminhada, entre outras), geografias relacionais, ecologia, poesia e ações participativas. Em 2019, fundou sua companhia Irregulars, com a qual criou propostas de dança contemporânea em espaços públicos e performances sobre caminhada. Seu amor pela oralidade e a fusão de disciplinas também a leva a trabalhar com som, podcast e formas documentais.
Jo Scott
Jo Scott é uma artista-pesquisadora baseada no centro de Portugal, que utiliza práticas digitais criativas para explorar nossa relação com o mundo além do humano. Seu projeto mais recente utiliza práticas criativas de caminhada para explorar paisagens precárias e em mudança em uma era de crise climática, perda de habitat e biodiversidade, com foco nas plantações florestais do centro de Portugal. O site de Jo é www.joanneemmascott.com.
As perspectivas combinadas de todos podem fornecer uma rica tapeçaria de ideias sobre como caminhar, arte e comunidade podem se entrelaçar com cuidado, transformação e sensibilidade ecológica.
9.04 / 5pm
Evento Online
Ingresso gratuito em
https://walklistencreate.org/walkingevent/the-new-wave-of-walking-artists/